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Un alumno se presentó ante el gran Maestro Ikkyu para preguntarle:
- Maestro, ¿tendrías la bondad de escribirme algunas máximas sobre la más alta sabiduría?
El maestro escribió entonces en un papel: ¡Atención!.
El alumno, un tanto sorprendido, preguntó.
- ¿Esto es todo?. ¿No vais a escribir algo más?.
El maestro, ante la insistencia del alumno, cogió de nuevo el papel y añadió dos palabras más:
Atención. Atención.
El discípulo, aún más turbado, dijo:
- En verdad que no veo una gran profundidad, sabiduría y agudeza en lo que acabáis de escribir.
Demostrando su gran paciencia, Ikkyu volvió a coger el papel y añadió tres palabras más:
Atención. Atención. Atención.
El alumno comenzó a inquietarse y preguntó: - ¿Al menos me podéis decir qué significa la palabra atención?
El maestro, demostrando una vez más su paciencia infinita, cogió el papel y añadió tres palabras más:
- Atención significa atención.

Breve Encuentro

Dado el título del libro, quise encontrar de qué forma estos autores contemporáneos se han podido cruzar, aunque fuese brevemente. El mundo es una telaraña, y curiosamente, todos podrían llegar a conocerse a través de no muchas personas que han colaborado con ellos.

Shyamalan cuenta historias con trampa, engañando al espectador. En él la gracia es más el final que el proceso, como vemos en El Bosque (2004), donde contó con Sigourney Weaver. Weaver, para mí siempre la querida Ripley, puede comparar la experiencia con lo que fue trabajar junto a Woody Allen en Company Man (2000), una película no especialmente buena, donde un profesor de instituto se convierte en un espía internacional y su misión es derrocar a Fidel Castro. Mucho mejor película es Mannhatan Mistery Murder donde Allen trabajó junto a Anjelica Houston, la Cruela de Vil más vil del cine. Cruela no siempre se dedica a matar cacharros, en Blood Work es una doctora que ayudarár a Clint Eastwood, un detective que se recupera de un reciente transplante de corazón. Ese transplante será la primera pista que le lleve al asesino que se les ha escapado. Me hace gracia cuando el Detective Arango le dice a Eastwood “que lleves un corazón mejicano no quiere decir que seas uno de nosotros”. Clint es un hombre muy prolífico, tanto en su faceta de actor como en la de director. En “Absolute Power” (corrompe absolutamente) Clint es el ladrón que todos quieren callar para ocultar un turbio asunto que involucra al presidente Gene Hackman. Uno de los participantes de esa película es Scott Glenn, el Teniente Colby de “Apocalypse Now”, ese pedazo de adaptación de “Corazón de Tinieblas” de Joseph Conrad hecha por Francis Ford Coppola. Francis Ford Coppola, además de arruinarse con la Zoetrope por culpa de George Lucas, es también tío de Nicolas Cage, quien trabajó con Ridley Scott como protagonista neurótico en “Matchstick Men”, una película irregular, que no hizo muy buena taquilla pero que tiene un aire a siete reinas que se deja ver en una sobremesa tranquila con palomitas y una manta. Ridley no sólo trabajó con Cage, por supuesto, también con Sir Anthony Hopkins en “Hannibal”, quien curiosamente coincidió en “84 Charing Cross Road” en 1987 con Ian McNieve, quien trabajó en
”White Noise” (2005) con Michael Keaton, quien fue el elegido para doblar la voz de “Porco Rosso” en su versión de habla inglesa.

El mundo es un pañuelo. Porco Rosso, dirigida por Hayao Miyazaki, tiene para mí uno de los momentos cúlmenes del cine mundial. De hecho, dos de ellos:

- Prefiero ser un cerdo a ser un fascista.
- Un cerdo que no vuela es sólo un cerdo.

Sublime, casi tanto como la risa de las niñas que aleja a los espíritus del polvo en “Tonari no Totoro”. En la versión inglesa de “Mononoke Hime” hay una participación de Gillian Anderson, quien trabajó en “Playing By Heart” con Angelina Jolie, que estuvo en “Shark Tale” trabajando con Martin Scorsese, el hombre que nos ha dado de los mejores planos secuencia con steadycam que se puedan imaginar. Scorsese tiene un rasgo que me encanta, y es el de humanizar a sus personajes. Sus gangsters son duros, sucios y, si se me permite, una panda de cabrones que venderían a su abuela si les dieran un buen precio por ella, pero son ante todo humanos, creíbles, y pocos pueden decir tal cosa. Cuanto tú ves a Robert de Niro levantarse cada mañana, o no acostarse, para hacerle el desayuno a su hijo, llueva, truene o nieve, sabes que ese hombre es de carne y hueso y no sólo una recreación estilizada de los films noir de los años ’20.

Cambiando de género, Scorsese se aventuró a rodar “El Aviador” y a volver a apostar por Di Caprio, con quien había trabajado anteriormente en “Gangs of New York”. Di Caprio no sólo hace historias de amor y biopics contemporáneos, también tuvo una experiencia en el western de la mano de Sam Reimi y en la cama de Sharon Stone. El Sargendo de dicha película, Keith David, trabajó con Brad Pitt en “Señor y Señora Smith”. Brad Pitt, a su vez, recreó a Aquiles en “El Reino de los Cielos”, el guerrero sin miedo, lo cual nos remite otra vez a Ridley Scott. Ridley, que en “Hannibal” trabajó también con Julianne Moore, quien en Magnolia (1999) trabajó con Phil Hawn, quien estuvo en “Million Dollar Hotel” (2000), dirigida por Wim Wenders. En esa misma película tenemos un actor de Parque Jurásico, Meter Stormare. Spielberg no sólo dirige, también hace alguna aparición estelar, como la de Goldmember. En Goldmember trabajó Hideo Kimura, que estuvo en Brother con Takeshi Kitano.

No voy a comentar que Takeshi Kitano es el presentador del clásico Humor Amarillo, pero ahí queda.

Kitano, que no sólo dirige, ni no sólo actúa, aparece en Gohatto, una hitoria de samurais con toques homosexuales. En Gohatto participa también Chikako Aoyama, que en Untama Giru, un pequeño film que desconozco por completo, coincidió con John Sayles.

John Sayles, quien fue guionista de “Piraña”, cuya segunda parte dirigió James Cameron, que parece amar las películas acuáticas, produjo “Girlfight” con Paul Calderon. “GirlFight”, pese al título evocador de peleas de barro en bikini, es una historia que podría recordar a la primera parte de “Million Dollar Baby”. En ella participa Paul Calderon, que también participa de forma secundaria en “Four Rooms”, donde no es tan secundario Antonio Banderas, nuestro querido latino exportado para gloria nacional y deleite de Michelle Griffith.

Banderas tuvo una carrera antes de irse, y en ella trabajó con Pedro Almodóvar en, por ejemplo, “La Ley del Deseo”. Pedro Almodóvar contó en “La Mala Educación” además de con un estupendo operador de steadycam como es Luis Manchado, con Daniel Jiménez Cacho, que en Las Vidas de Celia trabajó con Luis Tosar, que se dio a conocer por Los Lunes al Sol, y que ahora aparecerá en Miami Vice con Li Gong. Li Gong es Hatsumomo en “Memorias de una Geisha”, una de las chinas más bellas que se pueda ver en pantalla, recientemente criticada tando en China como en Japón, igual que el resto del reparto, por la antedicha película. Al caso. Li Gong protagonizó con Yimou Zhang la película Qin Yong (1989), una película cantonesa sobre el emperador chino megalómano que decidió hacer el ejército de terracota, la muralla china y la unificación de la escritura. Todo un megalómano, muchos deberían tomar ejemplo. En esa misma película Zhang Yimou conoció a Ronggyuang Yu. Además de haber trabajado en mil películas de artes marciales hongkonesas, también coincidió con George Clooney en el rodaje de “Syriana”. Clooney trabajó en “Crueldad Intolerable” con los Hermanos Coen, haciendo una comedia más bien ácida. Los Coen, en una clave más inofensiva trabajaron con Jeff Bridges en “El Gran Lebowski”. El Sr. Bridges trabajó en “Stick it” con Lee Garlington, quien trabajó en “My Life” con Nicole Kidman”, quien protagonizó “Dogville” de Lars Von Trier. Trier trabajó en “Europa” con Jean –Marc Barr, que participó en “Iron Horsemen” con Aki Kaurismäki. Kaurismäki estuvo en “I Hired a Contract Killer” con Kennet Colley, que trabajó en Firefox con John Ratzenberger. Ratzenberger puso voz al cerdito de Toy Story 2, de John Lasseter. Tom Hanks puso la voz de Woody en dicha película de Lasseter. En “Catch me if you can”, Tom Hanks trabajó con James DuMont. Es una película muy correcta de Spielberg, relatando un caso real.

DuMont trabajó con Jeffrey Lau en “Combination Platter”, quien estuvo en “Meng gui xue tang” con Wong Kar Wai. Kar Wai trabajó con Lan Law en “Meng gui wue tang”, que estuvo con Annie Wu en “Yau guk yeuk wui”. Anni Wu trabajó en “Final Fantasy: the spirits within” con James Word, quien estuvo con Atom Egoyan en “I think I cannes”. Atom Egoyan dirigió “Where the Truth Lies” con Kevin Bacon, quien estuvo en “Hero At Large” con Anne Archer. Anne Archer estaba en “Cancel My Reservation” con Bing Crosby. Bing Crosby estuvo en “Bing Presents Oreste” con Victor Young como compositor musical. Jose Luis Guerin usó música de Victor Young para “Innisfree”.

El mundo es un pañuelo y ninguno somos otra cosa sino eslabones.

Soy consciente de que esto no es específicamente lo pedido en este trabajo. Se pedía elegir 5 de entre estos directores y contar algo que faltase contar sobre ellos. Dicen que Hayao Miyazaki tiene obsesión con los cerdos, una especie de fetiche. ¿Por qué convertir en cerdo al protagonista de “Kurenai no Buta”? ¿Por qué esa elección entre humanos y animales a lo largo de la pelícual? El convertirse en animal es una especie de maldición. Sólo los seres mágicos se vuelven animales. Era común creer que las zorras (siento el género, pero en todas las fábulas que leí al respecto se usaba zorras y no zorros) se hacían pasar por seres humanos y en esa forma jugaban malas pasadas a los hombres. En “Mononoke Hime” hace elegir a Sen de entre 50 cerdos cuáles son sus padres. Esto nos remite a la mitología clásica celta, al libro “Cath Maige Tuired”, la segunda batalla entre los Formoire y los Tuatha de Danaa. En un momento dado entre tanta exaltación, una Tuatha perdida cuando por celos la conviertieron en mariposa y una mujer despistada se la tragó, ha de ser reconocida así por su marido. Curiosamente es de los pocos directores que empiezan a trabajar sin tener el guión acabado. En rodajes a 24 fps esto ya es una locura que ningún productor toleraría y que jamás podría salir bien (con la excepción de Casablanca), pero en animación es aberrante. Como dicen en “Shakespeare in love”: “es un misterio, pero funciona”.


Hayao cree en la imaginación, en la necesidad de liberar la mente de lo que nos impone el día a día. Lasseter se centra en lo cotidiano, tal vez por esa diferenciación que hay entre lo asiático y lo occidental. En el cine asiático (al menos en el de terror) se dan grupos globales bajo la amenaza que surja, en el ameriano siempre estereotipos reconocibles en el ámbito familiar. Lasseter se dirige al público en subtextos. Sus películas tienen siempre varias lecturas para que sin importar quién la ve, tenga 5 años o 50, se divierta. Lasseter fue un pionero en la animación 3D, creo que el primer cortometraje que vi suyo, con polígonos bastante bien trazados, era de 1986. Veinte años en tecnología puntera de la imagen son muchos años. No sólo ha hecho animación, también algo de efectos. En “El joven Sherlock Holmes” se le encargó la infografía 3D. En “Porco Rosso” se le tuvo como consejero creativo.

Kar Wai Wong ha sido actor además de director. De él sólo puedo decir que “In The Mood For Love” es de los poemas visuales más bellos que he tenido el placer de ver. De las secuencias que más me gustan hay una omitida, una lástima. Él tampoco usa guión en sus películas. Tal vez ahí estribe la genialidad, pero es complicado que sea esa la razón y no una cuidadosa planificación, aunque sea en su cabeza, de lo que desea hacer. La colaboración con la fotografía y la cámara es tan fundamental como la interpretación en las historias que cuenta. Sus encuendes exageran la composión asiática tradicional. Usa el fuera de campo por sistema. Nos omite partes de la historia, rostros, personajes completos. Nos cuenta las historias a través de silencios.

Shyamalan me parece un trampoco, no hablaré de él. “El Sexto Sentido” me parció una trampa muy bien urdida y “El Protegido” un comic muy bien rodado pero también con trampa. Miente deliberadamente al espectador y no sé si eso es algo que le pueda perdonar como tal.

Kitano es de mis actores favoritos japoneses, con la excepción del sacro santo Toshiro Mifune. Su experiencia en teatro, comedia y cine es amplia. Desde “Feliz Navidad Mr. Lawrence”, con Bowie, hasta “Kikujiro no natsu” es genial, en cada gesto. Su forma de narrar, como la de muchos orientales, no suele ser comprendida en Occidente. Sus formas son más lentas, más pausadas. Ozu es un claro ejemplo del que bebe el resto, a veces dejaba la cámara quieta, inmmovil, durante un minuto, treinta segundos, lo que hiciera falta, sin que ocurriera nada. “Pillow Shots” es cómo se llamó a ese tipo de planos. Kitano no participa exactamente de ese estilo, excepto en sus obras más reflexivas, él se dio a conocer por películas de acción con un regusto ciberpunk como “Violent Cop” y “Hard Boiled”, donde saca lo mejor de su naturaleza humana. En Zatoichi recupera la tradicional película de capa y espada japonesa, sacando el personaje del serial mítico de los ’60. Kitano no suele necesitar humanizar a sus héroes como hacía Scorsese, se centra en la cotidineidad. Nos cuenta cómo es la cotidianeidad, en sus obras de estilo japonés, en lugar de la excepcionalidad.

No todos los directores nos cuentan las mismas historias y no todos las contarán de la misma forma. Ridley Scott no hubierra contado como Spielberg “La Guerra de los Mundos” ni de Pedro Almodóvar podría salir un “Tren de Sombras”. Son estilos diferentes, contrapuestos, seguramente incompatibles, pero de todos aprendemos formas diferentes de concebir y crear el mundo. Además, en el fondo son todos casi amiguetes, sólo hace falta un bar lo bastante grande para que cada uno invite a todos sus amigos.

It never rains but it pours

Dos meses en paro, y para la semana que viene tengo 3 trabajos diferentes. Como jode rechazar.

Gedo Senki

Una enfermedad nunca se cura por el sólo hecho de pronunciar el nombre de la medicina

Yo no soy mi cuerpo. Yo no soy mis palabras, mis órganos, mis oídos, mi olfato. Yo no soy mis pensamientos. Yo no soy mis sueños rotos. Nada de todo eso soy yo.

¿Quién puede hacer que amanezca?

El Maestro sentía alergia hacia aquellas personas que prolongaban excesivamente su estancia en el monasterio. Más tarde o más temprano, todos los discípulos oían de sus labios las temidas palabras: Ha llegado el momento de que te vayas. Si no lo haces el espíritu no vendrá a ti. Un discípulo especialmente reacio a marchar quiso saber qué era ese "Espíritu". Y el Maestro le dijo: El agua sólo se mantiene viva y libre si fluye. Tú sólo permanecerás vivo y libre si te marchas. Si no huyes de mí, te estancaras y morirás... contaminado.

Esta carne olvidada y este tiempo demasiado largo

Se alimentan de cenizas.

Te huelen llegar y se marchan.

1818240306

Azótame, me gusta. Me gusta que me hagan daño. Me da morbo. Me hace reír. Me hace reír que alguien crea que así soy suya. Me da morbo jugar a serlo, un ratito. Es un momento lánguido y le miras con los ojos llenos de opio, distante, como si fueras tu retrato, con el cuerpo frío.



Yo lo único que sé es que no tengo nombre. Puedes llamarme como quieras.

Faster Pussycat kill kill

Love Poems for Dying Children

Muzak

Grass Roots - Where Were You When I Needed You.mp3
The grass roots - Lets Live For Today.mp3
PATTY SMITH - Because the Night.mp3

Asma emocional

Si tú lloras, princesa, yo me arrastro contigo. Si te prometí algo, lo
cumpliré hasta que nos lleve al infierno. Hasta que tú o yo nos quememos. Y
de tus labios cenizas, y de mi sangre ni éso.

Be aware

Siempre muerdo a traición.

Fumando

Me voy a ir a comprar unos zapatos para no gritarle a nadie. Unos bonitos que no me vaya a poner nunca, con tacón de aguja, negros, fetish a más no poder.

Quiero hablar contigo. Una vez hable podré no pensar más en ello.

Hablábamos con una amiga. No es justo, cariño, nada de todo esto es justo. Si él te quiere estará contigo. Si él te ama estará sólo contigo. Da igual que a ti no te importe que esté con otra, pero sí importa. No es bueno para ti no poder admitirlo donde quieras. Tampoco es justo para la otra, la está engañando, como a ti, como tú a ti misma. No le quieres a él, quieres a la persona que te gustaría que él fuera. ¿Afectará esto a uno solo de sus cabellos? Tal vez ni le entristezca, sólo le sea más cómodo.

Destiny Doll

Estoy sola y quiero hablar. Desde Jubberbal hasta las Naves de la Gente, todos sabemos que las deudas deben ser pagadas, que la sangre está en el acero y el acero en la sangre. Una vez has sido gente da igual que te mezcles entre los fraki, da igual que vuelvas a un planeta de la Hegemonía y olvides los Nueve Reinos y al Sargon, siempre serás Gente.

Cuando te adoptan tu sangre siempre estará con ellos. Por eso él está aquí, porque es de mi Gente y hay deudas que no pueden pagarse.

Por eso, cuando yo me vaya, dejaré una deuda sin pagar y lo que me pidas será tuyo.



"Necesitaba que ella se enamorara de mí. Mis tácticas eran o ser un cacho pan o rescatarla de un ataque de monstruos infernales. Pero algo salió mal con el segundo plan, acabé rescatando a los monstruos."- Skippy hablando de Lady Farlastendoiro -

Estenoipeica

Hemos fabricado una cámara estenopeica.

Es la hostia.

Me voy a revelar el primer carrete, a ver qué tal.

Yo Can

Sois la arena que se cuela en una ostra y hace una herida de tal magnitud que se convierte en la perla más preciosa que tengo.

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Algo pasa con los taxis en madrid. Empiezo a creer que no existen, como los cielos azules y el azúcar glaseado. Lo pedí anoche y llevo media maldita hora recibiendo llamadas de que no hay ninguno. Igual es una señal: Quédate en casa, quédate en casa.

Tal vez debería mandar el curro a la mierda, ningún lunes puede ser bueno.

Anoche soñé

No era mi habitación, era un cuarto con una plancha, pero estaba mi cama en el suelo y los dos en ella. La gata ahí con nosotros, ronroneando y paseándose. Me rcordaba a cuando cazaba ratas y escondía a sus crías y no recordaba dónde. Su caja estaba llena de una arena oscura y fina, todo estaba lleno, como dunas, de esa arena negra y fina. Estaba todo tan lleno que tenía que salir de allí.

Fui a buscar a la cocina, al salón, no sé dónde. Debajo de la mesa volvió a salir mi gata. Volvió a salir una y otra vez, y era ella, muchas ellas. No entendía cómo podía haber tantas ellas hasta que me di cuenta de que mi gata era cuántica.

Existe en el tiempo, nunca más va a estar muerta.

Como un libro de matemáticas, todo probelmas sin resolver

Nunca hago deporte. Me educaron bien y me enseñaron que correr es de cobardes.

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Estoy buscando tabaco.

El tabaco es malo. Yo también. Nos comprendemos.

Mañana las estrellas se derramarán en tus ojos como una supernova.

Cantidad de orgasmos hoy: 0
Cantidad de sonrisas a lo largo del día: 0
Cantidad de cigarros: 2 y subiendo

4:32 crema de alba

Me acerqué a tus pies buscando la verdad. Me fui cuando vi que una respuesta no cambiaría nada.

Just got back

Acabo de llegar. A veces dan ganas de no hcerlo, pero estar en casa es mejor que no estar en ningún lado. Viajar es como un limbo, ni eres tú ni el suelo que pisas te pertenece.

Aunque nunca sepa dónde están mis zapatillas, sé que me están esperando.